Consejos sobre cómo ser gráficamente creativo

Question

Siempre he sentido que mis habilidades de diseño gráfico han faltado, pero tengo el deseo de mejorarlas. Aunque no soy el peor artista del mundo, es desalentador ver los resultados de un diseñador profesional, que puede hacer una maqueta asombrosa a partir de una simple especificación en tan solo unas pocas horas. Siempre me pregunto cómo se les ocurrió su diseño y, lo que es más importante, cómo lo ejecutaron tan rápido.

Me gustaría pensar que todos los buenos artistas no tienen talento natural. Supongo que mucha habilidad/talento proviene de solo poner el tiempo.

¿Hay alguna ruta recomendada para el nirvana cerebral derecho para alguien que comienza desde el principio, un poco más tarde en la vida? Me interesarían las recomendaciones de libros, las teorías personales o cualquier otra cosa que arroje alguna luz sobre el mejor camino a seguir. Tengo preguntas como si debería leer libros sobre teoría del color, si tuviera alguna oportunidad, debería analizar formas como un arquitecto, etc.

En lo que respecta a mis habilidades actuales, puedo abrirme camino Photoshop lo suficientemente donde puedo hacer la manipulación de imágenes sencilla ...

Gracias por cualquier consejo

Answer 1

La mayor parte del talento artístico proviene de poner en el tiempo. Sin embargo, como en la mayoría de las habilidades, practicar malos hábitos no te ayuda a progresar.

usted necesita aprender habilidades básicas de dibujo (forma, principalmente) y práctica de hacerlas bien y derecha (lo que significa que poco a poco). A medida que practicas correctamente, mejorarás mucho más rápido.

Este es el tipo de cosa que te cambia de una persona que dice: "No se ve bien, pero no puedo decir por qué - simplemente está 'apagado' de alguna manera" para una persona que dice: "Uy , el brazo es un poco largo. Si acorto el codo, la pieza cambiará de esta manera, si acorto el extremo de la mano, cambiará la pieza de esta manera ... "

Así que has estudie las formas que intenta dibujar y reconozca sus partes relacionadas internamente (la altura del cuerpo generalmente es X veces el tamaño de la cabeza, los brazos y las piernas están relacionados en tamaño pero varían desde el torso, etc.). Lo mismo con los edificios, objetos físicos, etc.

Otra cosa que realmente le ayudará es la comprensión de la luz y la sombra - los seres humanos recogen en las relaciones de forma basada en contornos y sobre la base de sombras.

La teoría del color es algo que hará que sus diseños atractivos, o evocar ciertas respuestas y emociones, pero hasta obtener la forma y la iluminación de la derecha los colores no son algo que se debe destacar. Una razón por la cual los libros de arte y las clases se enfocan tanto en dibujos monocromáticos.

Hay libros y las clases que hay para estos temas - que podría recomendar algunos, pero lo que realmente necesita es mirar por sí mismo y escoger los que le atraigan. No querrás saber si no te gusta dibujar cuencos de frutas, y eso es todo lo que hace tu libro. Aunque no debes evitar lo que no te gusta, dado que vas por la ruta autodidacta, deberías hacerlo fácil al principio, y luego forzarte a dibujar lo poco interesante y suelto una vez que tienes un poco de confianza y velocidad para que pueda atravesar esas barreras más rápidamente.

¡Buena suerte!

-Adam

Answer 2

tengo un BFA en diseño gráfico, aunque yo no lo uso mucho últimamente. Aquí está mi $ .02.

Obtenga una copia de "Dibujar en el lado derecho del cerebro" y revíselo. Como resultado, se convertirá en un mejor artista/dibujante y soy un firme creyente de que si no puede hacerlo con lápiz/papel, no tendrá éxito en la computadora. También vaya a la librería y recoja una copia de How o una de las otras publicaciones. Mantengo una suscripción a How just for inspiration.

Veré si puedo encontrar algunos enlaces web esta noche para obtener recursos (aunque estoy seguro de que otros proporcionarán algunos).

lo más importante, lleve un libro de bocetos y úselo. Dibujar. Dibujar. Dibujar.

Answer 3

Yo tampoco nací con un fuerte perfil de diseño, de hecho todo lo contrario. Cuando comencé, mi filosofía era que si la página o el formulario solo funciona ¡entonces mi trabajo estaba hecho!

A lo largo de los años, he mejorado. Aunque creo que nunca seré tan bueno como alguien que nació con las habilidades, sitios como CSS Zen Garden entre otros me han ayudado mucho.

Lea también sobre usabilidad, ya que creo que la usabilidad y el diseño para aplicaciones informáticas están intrincadamente entrelazados. Libros como "The Design of Everyday Things" de Don Norman y "Do not Make Me Think" de Steve Krug, todos han ayudado a mejorar mis "habilidades de diseño" ... ¡un poco! ;-)

Buena suerte con eso.

Answer 4

Como mencioné ayer en un hilo, he encontrado que trabajar con tutoriales para Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign y After Effects es muy útil. Uso el sitio de Adobe Kuler para obtener ayuda con los colores. Creo que los diseñadores pasan mucho tiempo mirando los diseños de los demás. Algunos de los libros sobre diseño de sitios web podrían ayudar, incluso para diseñar aplicaciones. Adobe TV tiene una gran cantidad de videos cortos sobre diseño gráfico en general, además de lograr resultados particulares en una de sus herramientas. Encuentro estos videos bastante útiles.

Answer 5

Eso es algo difícil. Por lo general, las personas piensan que las "habilidades artísticas" provienen de sus genes, pero en realidad no lo hacen.

El mejor diseñador gráfico que conozco tiene algún tipo de educación en las artes. Por supuesto, el conocimiento de Photoshop le permitirá hacer cosas, pero estar interesado en el arte (pintar especialmente) mejorará su sensibilidad y su "buen gusto".

Pintar es un placer, hacerlo y verlo. Aprender a comprender y disfrutar ayudará y la mejor manera de hacerlo es ir a museos. Intento ir a tantas exposiciones como pueda, y también leo lo que puedo sobre autores y estilos (Piccaso, Monet, Dali, Magritte, Expresionismo, Impresionismo, Cubismo, etc.) que te darán una visión general que te ayudará .

Por otro lado ... usted es un programador lo que no debería estar a cargo de la elaboración de hecho los iconos o diseñar el logotipo de la empresa. Sin embargo, debe estar familiarizado con el diseño de la interfaz de usuario, especialmente con la facilidad de uso, y los términos como un diseño orientado a objetivos.

Por supuesto, en una empresa lo suficientemente grande que no será responsable del diseño de la interfaz de usuario, ya sea, pero es útil para todos modos. Recomendaría el libro About Face, que se centra en el diseño orientado a objetivos, así como en algunos metaforás de la interfaz de usuario y brinda algunos antecedentes históricos sobre el asunto.

Answer 6

El dibujo es probablemente lo que más recomendaría. Cuando tengas oportunidad, simplemente comienza a dibujar.Tenga en cuenta que lo que dibuje no tiene que ser original; es una herramienta de aprendizaje perfectamente natural para tratar de duplicar el trabajo de otra persona. Aprenderás mucho Si miras a todos los grandes maestros, tenían estudiantes que realmente hacían parte de las obras de sus maestros, así que lucha contra ese instinto "debe ser original" que la escuela te inculcó y consigue duplicar. (Solo asegúrate de destruir o etiquetar correctamente estos intentos como copias; no quieres usarlos accidentalmente más tarde y luego ser acusado de plagio.)

Tengo un par de amigos en el sector de la animación, y uno de ellos me dijo que mientras estudiaba en la universidad, la forma en que le enseñaron a dibujar el cuerpo humano era examinar cada parte del cuerpo y dibujarlo 100 veces, cada una en una pose completamente diferente. Esto te hace sentir cómodo con la composición del objeto y te ayuda a conocer de cerca cómo se verá desde varias posiciones.

(Que no se apliquen directamente a lo que está haciendo, pero hay que darle un indicador de la cantidad de disciplina que puede estar involucrado en llegar al punto que está buscando.)

Sin duda poner juntos una biblioteca de cosas que puedes buscar para inspirarte. Valora los medios físicos que puedes hojear en los sitios web; es mucho más rápido hojear un libro ilustrado que buscar sus marcadores en línea. Cuando se trata de hacer volar la imaginación, tener que hacer clic meticulosamente y esperar repetidamente va a ser contraproducente.

Answer 7

Inspiration es probablemente su mayor activo. Al igual que la escritura creativa, e incluso la programación, mirando lo que la gente ha hecho y cómo han hecho le dará herramientas para poner en su caja de herramientas.

Pero en el sentido del diseño gráfico (photoshop, illustrator, etc.), al igual que los programadores no disfrutan de reinventar la rueda, no creo que las ilustraciones sean diferentes. Busque en la web 'piezas' que pueda manipular (gráficos vectoriales: example). Ejecutar a través de tutorials que fácilmente puede darle algunos trucos. Dibuja una idea muy aproximada y busca en la web images para encontrar algo que ya se haya creado.

Es como cualquier otra cosa que desee dominar o dominar. Si lo desea, tiene que practicar una y otra vez.

Answer 8

No soy un artista y yo son daltónico, pero he sido capaz de hacer bastante bien con la creación de pistas de motocross Madness y otros juegos de este tipo (http://twisteddirt.com & http://dirttwister.com).

Además de estar familiarizado con el conjunto de herramientas, creo que ayuda sacar a relucir a su artista interior. Descubrí que el libro "Drawing on the Right Side of the Brain" fue una experiencia increíble para mí.

Uno de los trucos que utiliza es dibujar una imagen bastante complicada mientras mira la imagen al revés. Si lo hubiera dibujado mirándolo desde arriba, se vería horrible. Me impresioné con lo que pude dibujar mientras lo copiaba mientras estaba boca abajo.

Lo hice hace muchos años. Acabo de mirar su sitio web y creo que ordenaré el libro actualizado y veré su DVD.